Título: El espíritu de la colmena
Año: 1973
País: España
Duración: 94min
Director: Víctor Erice
Guion: Ángel Fernández Santos, Víctor Erice
Dir.Foto: Luís Cuadrado
Música: Luís de Pablo
Productora: Elías Querejeta PC / CB Films
Reparto: Ana Torrent, Fernando Fernán Gómez, Isabel Tellería, Laly Soldevilla, Teresa Gimpera, José Villasante
Prólogo
Nacido en la década de los 80, no he podido vivir experiencias tan traumáticas como las de una posguerra civil. El enfrentamiento violento entre dos bandos de un mismo País es difícil de entender si no has estado allí. Como en todas las guerras, el verdadero sufrimiento viene después. Un pueblo dividido que intenta reconstruirse sin cerrar las heridas que, a día de hoy, permanecen latentes.
La guerra civil española dejó un rastro de muerte y destrucción que sigue dividiendo a nuestra sociedad. En estos tiempos de confrontación política, deberíamos retomar la vista atrás analizando las consecuencias del no entendimiento. Este análisis quiere ser un alegato a la Paz y al respeto mutuo. Estamos mucho más cerca de aquellos que consideramos alejados.
Breve análisis
En plena posguerra, un pequeño pueblo de Castilla intenta olvidar el pasado. A través de los ojos inocentes de una niña, descubriremos las verdaderas consecuencias del conflicto.
La primera vez que vi la película me quedé atrapado en un mar de dudas. La mirada de Ana nos dirige de una forma sutil hacia el abismo. Víctor Erice construye un verdadero poema visual con toques de realismo mágico. No existe una obra más precisa y delicada para explicar el futuro incierto de una sociedad destrozada.
El espíritu de la colmena es una obra maestra en fondo y forma.
Ana e Isabel(hermana) se reúnen con otros niños del pueblo en el local social. Se estrena la película Frankenstein con Boris Karloff. En un claro homenaje a los cineclubs y proyeccionistas que iban de pueblo en pueblo, el visionado de la película supone un gran impacto para Ana, que mezclará en su cabeza, realidad y ficción.
La aparición de un Maqui, huído de la justicia, acaba por romper el espíritu inocente de Ana, que intentará ayudarle a sobrevivir.
Lo más sorprendente de la película es su lirismo. La fuerza que ejerce la imagen y el sonido sobre nuestros sentidos. Va mucho más allá de ser una reproducción de la realidad de la época. Crea en el espectador una sensación orgánica que no se puede explicar con palabras.
La mágica historia de Ana y Frankenstein, en clara alusión al “monstruo” real del maqui, es otro ejemplo del uso poético en la narración. La luz “miel”, los sonidos de la noche, la grabación documental de varias escenas, demuestran el grado de sensibilidad de Víctor Erice al tratar una historia tan compleja.
“El menos es más” llevado al extremo. Nunca nadie había contado tanto con tan poco. Por eso, considero El espíritu de la colmena la obra cumbre del Cine Español y os recomiendo que la veáis con los ojos con los que Ana mira al Mundo.
OTROS PUNTOS DE INTERÉS
- La relación entre la dulce inocencia de Ana y la crueldad(inocente) de Isabel
- El concepto de familia de posguerra
- Uso simbólico del paisaje remarcando la importancia de los personajes en su contexto (reminiscencias del mejor cine del Oeste)
- Uso de una fotografía naturalista con tonos miel y grises
- Importancia de la mirada inocente de Ana viendo Frankenstein. Según Erice la mejor imagen de la película por ser real. Influencia del cine documental
- El tren como símbolo de huída y paso del tiempo
- La construcción del muñeco en la escuela vs Frankenstein. Reconstruir un país por piezas. España rota.
- Isabel recuerda a la Bárbara de Magical Girl
- Estrenada en 1973, basada en un contexto de posguerra(mediados de los 40) y de actualidad manifiesta en 2019. Parémonos a pensar.
El espíritu de la colmena
Análisis de Hugo Fernández Balseiro
Imágenes – stock google