Especial: Top 10 de películas sobre gángsters, mafia y otros crímenes organizados

Si fuéramos estrictos con el género al que pertenecen todas las películas de las que hablaremos en este artículo, tendríamos que referirnos a él como: “cine de gángsters”. Pero, si nos mencionan términos tales como: extorsión, armas, clanes, dinero bañado en sangre, etc…, a todo el mundo nos viene a la mente una única palabra: “MAFIA”. Existe una gran atracción por los guiones relacionados con la cosa nostra, o el crimen organizado en general; bien sea por sus macabras historias, por la atracción que sentimos hacía estos personajes negros, o por el suspense y el estado de tensión en el que nos sumerge este tipo de género. No se puede obviar, que algunas de las mejores películas de la historia del cine pertenecen a este género. Por ello, en este artículo haremos un ranking de los 10 films imprescindibles en esta categoría.

10. “Gangster Squad”; Brigada de élite (Ruben Fleischen, 2013)

Comenzamos con este Film noir. Su reparto es espectacular, aunque fue muy criticada por parecerse demasiado a “Los intocables” nos sirve como primer ejemplo para iniciarnos en este mundo, ya que es una versión moderna de las clásicas películas de gánsters, aunque de trama poco original y algo previsible. Sean Penn está soberbio como jefe de la mafia. Sus influencias llegan al departamento de policía o a la política local, hasta que una brigada de policías liderada por Josh Brolin y Ryan Gosling tratan de derribar su imperio. La película tuvo que retrasar su estreno debido a un tiroteo que tuvo lugar en un cine de Colorado días antes de su estreno.

9. “Encondidos en Brujas” (Martin Mc Donagh, 2008)

Con el número 9 ésta cinta, que aunque todavía se trate, en cierta manera, de una versión de los clásicos como el ejemplo anterior, al menos, el guion es original y perfecto para seguir poco a poco adentrándonos en este género. Una película ambientada en una ciudad de ensueño, con humor negro que a veces roza lo insano. Nos puede recordar a Tarantino pero sin caer en burdas imitaciones. Dos asesinos a sueldo han de hacer un trabajo en Brujas. Cuando cumplen la tarea, por accidente, uno de ellos mata a un niño, y al otro asesino se le ordena que mate a su compañero por el error cometido. La historia destaca por la extraordinaria humanidad de sus personajes. Dos tipos buenos en el fondo, que trabajan por dinero sin ser conscientes de que su paz interior se debe atener a las consecuencias de sus actos.

8.”Bonnie and Clyde” (Arthur Penn, 1967)

Con el numero 8 esta cinta, que se hace ya más real que las anteriores y que escandalizó en su momento por sus sangrientos tiroteos, incluso muestra un disparo a bocajarro. Se rompe con ciertos códigos con respecto a la representación de la violencia. Hasta entonces lo normal en una secuencia de tiros era cortar el plano entre el que disparaba y la víctima. Aquí se hizo lo contrario.

Warren Beatty y Faye Dunaway dieron vida a esta historia basada en hechos reales. Dos famosos criminales que se enamoran mientras recorren el país en busca de bancos que robar, y gente a la que asesinar. La película se convirtió en icono popular debido al profundo retrato emocional implícito. Obtuvo dos Oscar y ocho nominaciones.

7. “El Irlandés”. ( Martín Scorsese, 2019)

Aunque se trata de una película bastante actual, todavía está en la plataforma Netflix, ya ha pasado a ser una de las películas importantes de este género. Scorsese mira a la mafia de una manera diferente a la que nos tenían acostumbrados. Transmite una visión más crítica, seguramente adquirida con la edad, rememorando su obra cumbre; “Uno de los nuestros”, contada también en primera persona con voz en off pero con demasiados efectos digitales que en ocasiones da la impresión de que sobran.

Biopic lleno de humor negro e ironía con cierre algo melancólico, que una vez más, nos hace empatizar con los personajes, e incluso intentar justificarlos. Frank Sheeran (Robert De Niro) es un asesino a sueldo al que se le atribuyen 25 asesinatos relacionados con la mafia, sindicalistas y políticos. Personajes muy logrados.

6. “American Gangster “( Ridley Scott, 2007)

Con el número 6, esta cinta que se hace dura porqué nos enseña los métodos del Hampa de Nueva York sin medias tintas, ni edulcorantes, simplemente nos cuenta como ocurrió la historia. Quizás esto sea lo que la aleja de los tótems del género como “El padrino” o “Uno de los nuestros” y ocupe el número 6.

Denzel Washington como el famoso gángster Frank Lucas y Russel Crowe como Richie Robert, el policía que lo persigue, protagonizan una de las más afamadas películas del género debido a su trama enrevesada y sorprendente. Lucas era un mafioso de Harlem muy conocido en los años 60 y 70 que distribuía droga; la famosa “Magia azul”, con el doble de pureza de las demás, y que vendía a mitad de precio. Tras su detención, se convierte en informante, comenzando un extraño juego de escondites entre dos solitarios perfeccionistas cuyos destinos se cruzaran.

5. “Los intocables de Elliot Ness” (De Palma, 1987)

Con el número 5, este film de producción exquisita, que a veces parece volcarse en unos aspectos de la película y desinteresare por otros, lo que le hace no tener un mejor puesto en la lista. Le falta la tensión que suelen tener los thriller aunque también tenga grandes aciertos y sea imprescindible para entender este género

Carismático cuarteto (Kevin Costner, Sean Connery, Andi García y Charles Martin Smith), con Robert de Niro como Al Capone, amo absoluto del crimen organizado en la ciudad. Ness sospecha que la policía de Chicago está sobornada, lo que pronto se convierte en certeza y por ello decide crear un nuevo equipo de “intocables” para limpiar la ciudad de los negocios de Capone y poder llevarlo ante la justicia. Destaca la mítica escena del carrito cayéndose por las escaleras, claramente inspirada en el clásico pasaje de Odessa de “El acorazado Potemkin” de Eisenstein.

4.”Uno de los nuestros” (Martín Scorsese, 1987)

Una historia de perdedores, se centra en los mandos intermedios y no en la vida de los jefes, ellos saben de lo efímero de su existencia, todo puede acabar mal y por ello disfrutan del presente. Por eso se retrata con la mayor inmediatez posible la vida de estos sujetos, renunciando a contar historias fantasiosas. En definitiva una obra maestra digna del puesto 4.

Basada en la historia real de Henry Hill, quién formará parte de la familia Lucchese antes de convertirse en informante del FBI y testificar contra sus antiguos socios. El guion de los propios Scorsese y Pileggi resultó un fantástico y adictivo relato en primera persona de la actividad criminal de los años 50 a los 80 a través de las luces y sombras de esa controvertida trastienda del sueño americano. Destaca la brillante banda sonora.

3. “Casino” (Martin Scorsese, 1995)

En el número 3 está Casino. Una historia épica e íntima sobre el dinero, el sexo y la fuerza bruta, elementos típicos de la mafia y el crimen llevados a un alto nivel, y que por eso ocupa este lugar en el pódium. Otra prueba de que Scorsese toma algo sencillo y lo convierte en mágico.

Brillante thriller sobre Las Vegas y las mafias que las controlan. Scorsese muestra una vez más su capacidad para deslumbrar con una puesta en escena magnífica. El montaje de imagen y música convierten a Casino en una ópera contemporánea desbordante e inabarcable. Una película reflexionada, enérgica y desgarradora que deja huella tras su visionado. Una obra maestra.

2. “Pulp Fiction” (Quentin Tarantino, 1994)

Clásico indiscutible a día de hoy, se queda con el puesto de plata, que podría ser el 1 si no existiese la famosa saga.. Los noventa no se entenderían sin Tarantino, a golpe de pistola. Es una historia basada en relatos de pulp (Corte criminal), con alto grado de sordidez y violencia

Todo un icono Pop. Ganó el festival de Cannes y confirmó a Tarantino como director de culto. Destacan Jon Travolta y Samuel L. Jackson deshaciéndose de un cadáver no deseado. Película que llevó a la cumbre a un joven director, demuestra un gusto por la narrativa dislocada o desubicada del espacio y el tiempo. Cruce de relatos mafiosos convertidos en oro puro.

1. Trilogía “El padrino” (Francis Ford Coppola, 1972- 74-90)

Cómo no podía ser de otra manera el número uno de éste top ten es para una de las mayores leyendas del cine. No solamente artísticamente, también supuso un cambio en la industria llenando cines de nuevo en una epoca mala para el cine.

Un fenómeno de crítica y público, triunfadora en los Oscars de 1973. Es una crónica fascinante, hipnótica y violenta de una familia de la mafia asentada en los Estados Unidos. Escenas como la pistola detrás de la cisterna o la música de Nino Rota, dan paso a una tragedia con trasfondo capitalista. “El Padrino II”, secuela más grande y compleja, habla sobre los orígenes de Los Corleone en América. En 1990 se cierra la trilogía con una discreta tercera parte.

Les haré una oferta que no podrán rechazar: sofá, manta y su película favorita. ¡A disfrutar del cine!

Andoni La Red

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